今天，音樂節(jié)有數(shù)千個，在全球各地舉行，包括各種流行音樂。在這里，我們將回顧從20世紀50年代中期到現(xiàn)在的一些最大的音樂節(jié)，并將重點放在其文化的一個重要部分：節(jié)日海報上。
事實上，從一開始，平面設計和（特別是）節(jié)日海報就一直是塑造每個節(jié)日獨特品牌和呼應其創(chuàng)作精神的一種不可或缺的方式。回首過去，看看現(xiàn)代音樂節(jié)海報設計是如何從歷史先例演變而來的，真是令人著迷。我們進去吧。
紐波特爵士音樂節(jié)
紐波特爵士音樂節(jié)海報來自1956（通過Cieradkowskidesign）、1969（通過Popsugar）、1978（通過Cooper Hewitt）
從1954年開始，紐波特爵士音樂節(jié)不僅是第一個年度爵士音樂會，而且可以說是所有流行音樂節(jié)的原型，一直延續(xù)到今天。多年來，電影節(jié)吸引了路易斯·阿姆斯特朗、埃拉·菲茨杰拉德和邁爾斯·戴維斯等明星。
它的平面設計至少在20世紀70年代一直保持著不同凡響的水平，米爾頓·格拉澤（milton glaser）在1978年的畫展上的設計尤為令人難忘。
新港民歌節(jié)
新港民俗節(jié)海報1964年（通過RecordMecca）、2011年（通過Popsuge）、2012年（通過Trampt）
這個音樂節(jié)是由喬治·韋恩（george wein）創(chuàng)立的，就在幾年后，他還是爵士樂的堂兄。1964年的節(jié)目包括鮑勃·迪倫、約翰尼·卡什、彼得·保羅、瑪麗和皮特·西格，但它的決定性時刻是在1965年，迪倫的《變電了》。
近年來，藝術節(jié)的平面設計強調了新港市的海上形象，但事實并非總是如此。
蒙特利國際流行音樂節(jié)
蒙特利國際流行音樂節(jié)海報（通過維基百科）和小冊子（通過體驗伍德斯托克）
作為第一個真正的搖滾節(jié)，蒙特利流行音樂節(jié)計劃在1967年的三天時間里，在短短六周內舉行。其中包括海灘男孩樂隊，世界衛(wèi)生組織，西蒙和加芬克爾，感恩的死者和吉米亨德里克斯，誰象徵性地點燃了他的吉他，而發(fā)揮“野生的東西”。
該節(jié)目的節(jié)日海報是韋斯·威爾遜和維克托·莫斯科索等藝術家發(fā)展的“迷幻”風格的典范。
伍德斯托克
伍德斯托克音樂節(jié)海報來自1969（通過Popsuge），1999（通過RiskyFuel）
1969年的音樂會在紐約州北部的一個奶牛場舉行，可以說是有史以來最著名的單一音樂節(jié)。其中包括世界衛(wèi)生組織，吉米·亨德里克斯和賈尼斯·喬普林。
復興“伍德斯托克”節(jié)分別在1979年、1989年、1994年、1999年和2009年舉行，但沒有一個能與原來的節(jié)日相提并論。1999年的迭代，其中包括像limp bizkit、korn和紅辣椒這樣的吵鬧樂隊，尤其是災難性的。它的海報設計同樣缺乏原創(chuàng)性，沒有1969年原作的那種民間感覺和充滿活力的色彩。
懷特島節(jié)日
懷特島節(jié)日海報自1970年（通過Popsuge），2014年（通過Pinterest，2015年通過Gigwise）
這個節(jié)日位于英國海岸外的一個小島上，從1968年開始，一直持續(xù)到1970年，主辦了世界衛(wèi)生組織、門樂隊和喬尼·米切爾樂隊。
據(jù)報道，1970年的版本吸引了60萬人，這足以使行動停止。然而，它在2002年再次啟動，此后每年都在繼續(xù)。新的海報設計繼續(xù)向原作致敬，保留了相同的調色板和超級詳細的墻外圖像。
格拉斯頓伯里
格拉斯頓伯里音樂節(jié)海報1970年（通過Popsuge）、1982年（通過Pinterest）、2015年（通過Stereogum）
安德魯克爾參加了懷特島，然后決定在1970年自己的節(jié)日。最初它被稱為皮爾頓，在它最初被關押的城鎮(zhèn)之后。1971年，大衛(wèi)·鮑伊在節(jié)日廣場的標志性金字塔舞臺上表演。
從1981年開始，它幾乎每年都發(fā)生（每六年跳過一次，給組織者和土地一次喘息的機會）。海報總是強調文字和顏色。
平波普
1979年（Via Sting）、1986年（Via Pinterest）、2014年（Via Pinterest）的Pinkpop節(jié)日海報
從1970年開始，每年至今，荷蘭的Pinkpop音樂節(jié)正式成為歷史上持續(xù)時間最長的音樂節(jié)。它的起源是卑微的，它發(fā)生在星期一的五旬節(jié)，并為吸引與會者而做了一個烤豬的廣告，但它已經(jīng)發(fā)展成為一個大聯(lián)盟節(jié)日，多年來主辦從貓王科斯特洛到繆斯女神的明星表演。在這段時間里，平面設計確實發(fā)揮了作用，但其中一個潛在的相似之處就是粉色，這并不奇怪。
青春痘流行樂
1991年（Via Pinterest）、1994年（Via Pinterest）、2014年（Via AllMusicFests）的Pukkelpop音樂節(jié)海報
這個節(jié)日的第一次重演是在比利時舉行的，發(fā)生在1985年，只吸引了3000人。它在80年代一直很小，但在1991年的演唱會上，它又重新振作起來，演唱會包括了主要的alt搖滾樂隊，如小恐龍樂隊、sonic youth樂隊和ramones樂隊。
舊的海報有朋克的魯莽，而最近的一些已經(jīng)調低了態(tài)度，去了一個更無味的方法。當然，一個堅實的20年分隔了94年和14年的海報上面顯示。
在那個時代，不僅在平面設計（即更先進的數(shù)字工具的到來）方面發(fā)生了很大變化，而且在音樂節(jié)上演奏的音樂方面也發(fā)生了很大變化。舊的海報適合他們的alt搖滾內容，而新的海報更適合搖滾、電子和無縫制作的流行音樂的混合，今天流行音樂的舞臺。
棒棒糖
1991年（通過popsugar）、2004年（通過omgposters）、2005年（通過lollapalooza）的lollapalooza節(jié)日海報
1991年由簡的毒癮歌手佩里·法雷爾（Perry Farrell）開始，作為他的樂隊的告別之旅，“洛拉帕洛薩”（Lollapalooza）很快成為一個成熟的節(jié)日，一直持續(xù)到1997年，然后在2004年重新開始。
從2005年開始，美國的迭代總是發(fā)生在芝加哥，但國際上的分拆已經(jīng)在全球各地扎根。1991年的海報設計，我們可以說，是D.I.Y.，但同樣的設計并不適用于最近的版本。這些顯然是專家的工作；它們包含了令人瞠目結舌、插圖、顏色和類型。
科切拉
科切拉節(jié)日海報集（通過Travelgrom）
Coachella的起源可以追溯到1993年，當時Pearl Jam因為與Ticketmaster的糾紛，在加州沙漠的帝國馬球場（Empire Polo Fields）打球，妨礙了他們在洛杉磯的演出。四年后，保羅·托利特（paul tollett）在參加1997年格拉斯頓伯里（glastonbury）的演出時，他的公司goldenvoice預訂了珍珠果醬（pearl jam）的演唱會，他回想起馬球場，決定在類似格拉斯頓伯里（glastonbury）的節(jié)日里，這種做法是可行的。
1999年的首屆音樂節(jié)包括貝克、莫里西和《憤怒的機器》等樂隊。2001年回歸，此后每年都有比賽。Coachella在音樂節(jié)中獨樹一幟，因為它堅持單一的海報設計模板，年復一年只改變配色方案。
